Schiele e a Secessão de Viena: os movimentos artísticos radicais de Viena explicados
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Quem foi Egon Schiele e por que é que a sua obra é importante em Viena?
Egon Schiele (1890-1918) foi o mais radical dos protegidos de Klimt e provavelmente o talento mais original — os seus desenhos e pinturas angulares e psicologicamente confrontadores romperam completamente com o Simbolismo decorativo do seu mentor. Morreu de gripe espanhola aos 28 anos, três dias após a sua mulher grávida, deixando uma obra extraordinariamente concentrada. O Museu Leopold possui a maior coleção de Schiele do mundo.
Por que Viena entre 1897 e 1918 importa na história da arte
O período entre a fundação da Secessão de Viena em 1897 e as mortes de Klimt e Schiele em 1918 foi uma das duas décadas mais consequentes da história da arte europeia. Numa cidade de dois milhões de pessoas, um pequeno número de artistas produziu obras que desafiaram a relação entre arte e vida, entre representação e verdade psicológica, entre a beleza decorativa e a honestidade desconfortável — e fizeram-no com uma maestria técnica que permanece extraordinária por qualquer padrão subsequente.
Este guia explica quem foram as figuras principais, o que criaram e onde ver a sua obra em Viena.
A Secessão de Viena: contexto e fundação
Em 1897, a principal organização de artistas de Viena — o Künstlerhaus — era controlada por um establishment conservador que dava prioridade à pintura histórica e ao sucesso comercial em detrimento da inovação artística. A situação não era única de Viena; conflitos semelhantes produziram a Secessão de Munique (1892) e a Secessão de Berlim (1898).
Em Viena, a ruptura foi liderada por Gustav Klimt, então com 35 anos, que se tinha estabelecido como o principal pintor mural académico da Áustria. Juntamente com outros 18 artistas — incluindo Josef Hoffmann, Koloman Moser, Carl Moll e Joseph Maria Olbrich — Klimt resignou do Künstlerhaus e co-fundou a Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Associação de Artistas Plásticos Austríacos), conhecida informalmente como a Secessão de Viena.
Os princípios orientadores da Secessão:
- Sem seleção por júri — os artistas escolhiam as suas próprias obras para exposição
- Ambiente total — exposições concebidas como Gesamtkunstwerke (obras de arte totais)
- Âmbito internacional — intercâmbio de exposições com movimentos artísticos em toda a Europa
- Dissolução das fronteiras entre as belas-artes e o design aplicado
O edifício da Secessão na Friedrichstraße, projetado por Olbrich em 1897-98, incorporava estes princípios arquitetonicamente: exterior em cubo branco com a cúpula dourada, no interior espaços expositivos que podiam ser completamente reconfigurados para cada exposição.
Os artistas principais
Gustav Klimt (1862-1918)
O fundador e centro filosófico da Secessão. O desenvolvimento de Klimt passou da pintura histórica académica (o trabalho no teto do Kunsthistorisches Museum, 1890-91) pelo Simbolismo (Judite, Pallas Atena, 1898-1901) até ao estilo dourado maduro que atingiu o seu auge com O Beijo (1907-08) e as Pinturas da Faculdade encomendadas para a Universidade de Viena (entretanto destruídas, conhecidas por fotografias).
A sua técnica de assinatura — combinando pintura a óleo com folha de ouro, o achatamento do espaço pictórico em superfície decorativa, o contraste entre rostos e mãos explicitamente renderizados contra vestuário abstrato e padronizado — representa a síntese da influência japonesa, do conteúdo Simbolista e da tradição decorativa vienense.
Após 1910, a sua obra afastou-se do ouro em direção a tons mais terrosos e a uma figuração mais psicológica, como se vê em Morte e Vida (no Museu Leopold).
Egon Schiele (1890-1918)
Schiele conheceu Klimt por volta de 1907, quando Klimt tinha 45 anos e Schiele 17. Klimt apresentou-lhe a arte europeia contemporânea, arranjou-lhe modelos e mais tarde organizou colecionadores. Mas o desenvolvimento de Schiele como artista foi rapidamente independente do seu mentor.
Onde Klimt usava a superfície decorativa para criar distância estética, Schiele aboliu-a: as suas figuras são angulares, fisicamente confrontadoras, renderizadas com uma crueza que torna o espectador desconfortavelmente consciente da vulnerabilidade do corpo. Os seus autorretratos — que formam a espinha dorsal da sua obra madura — investigam a consciência física do eu com uma intensidade que não tem precedente real na pintura europeia anterior.
Schiele foi preso em 1912 e passou 24 dias na prisão por expor desenhos eróticos onde menores os podiam ver. A experiência afetou-o profundamente e está documentada em desenhos feitos na sua cela que estão entre as autorrepresentações psicologicamente mais aguçadas de toda a sua carreira.
Morreu a 31 de outubro de 1918, três dias após a sua mulher grávida Edith, de gripe espanhola. Tinha 28 anos. A obra que produziu nos seus oito anos produtivos (1910-1918) inclui aproximadamente 330 pinturas a óleo e milhares de desenhos e aguarelas.
Josef Hoffmann e a Wiener Werkstätte
Josef Hoffmann (1870-1956) foi o designer mais consequente da Secessão de Viena e um dos fundadores da Wiener Werkstätte em 1903. A sua obra estendeu os princípios da Secessão ao mobiliário, ao trabalho em metal, à cerâmica e ao design gráfico — a ideia de que tudo o que rodeia a vida quotidiana podia ser feito com a mesma intencionalidade das belas-artes.
O Palais Stoclet em Bruxelas (1905-11, projetado por Hoffmann para o industrial belga Adolphe Stoclet) é a obra-prima do design doméstico Jugendstil: Klimt contribuiu com o friso da sala de jantar, Hoffmann projetou todo o resto, e o resultado é o que mais se aproxima de uma Gesamtkunstwerk realizada em toda a história do movimento.
Oskar Kokoschka (1886-1980)
Kokoschka foi a terceira figura significativa do primeiro Expressionismo austríaco. A sua obra inicial (o cartaz para a exposição Kunstschau de 1908, o poema ilustrado “Die träumenden Knaben”) empurrou o Jugendstil para um expressionismo psicológico mais cru. A sua série de retratos de 1909-1914 — incluindo o famoso retrato de Adolf Loos — é um dos retratos psicológicos mais penetrantes do século XX.
Kokoschka sobreviveu às duas guerras mundiais e viveu até 1980. A sua obra está no Museu Leopold e na Albertina.
Onde ver a obra em Viena
Edifício da Secessão de Viena: O Friso Beethoven (1902) de Klimt está na cave — 34 metros de pintura alegórica que é a maior obra original de Klimt que pode ver ao perto. O edifício tem também um programa de exposições contemporâneas nas galerias superiores. Entrada aproximadamente 10€.
Museu Leopold: Maior coleção de Schiele do mundo (220 obras), Klimt significativo (Morte e Vida, A Virgem) e artes aplicadas substanciais da Wiener Werkstätte. Consulte o nosso guia do Museu Leopold.
Viena: bilhete de entrada para o Belvedere Superior e coleção permanenteBelvedere Superior: O Beijo e Judite de Klimt, A Morte e a Donzela de Schiele, e uma coleção substancial de Waldmüller e pintura austríaca do século XIX que contextualiza a rutura da Secessão com a tradição.
Viena: tour privado pelo Belvedere e o melhor de Gustav KlimtAlbertina: Maior coleção de desenhos e obras em papel de Klimt do mundo; desenhos e gravuras significativos de Schiele. Consulte o nosso guia do Museu Albertina.
Bilhetes para as exposições da AlbertinaWien Museum (Karlsplatz): Recentemente renovado, o Wien Museum possui as primeiras pinturas de Klimt e obras significativas de Schiele e Kokoschka no contexto da história social vienense.
A ligação à arquitetura de Otto Wagner
A estética da Secessão de Viena transformou não apenas o mundo da arte mas também o ambiente construído. Otto Wagner (1841-1918) — o arquiteto austríaco dominante da época — passou do Historicismo para um modernismo influenciado pelo Jugendstil nos anos 1890 e seguintes. Os seus pavilhões da Stadtbahn de Viena em Karlsplatz (1894-99) — pequenas estruturas Jugendstil com fachadas de mármore branco e ornamentos dourados de girassol — são os exemplos mais visíveis ao público desta transformação arquitetónica. São gratuitos para ver do exterior e um pavilhão está aberto como café.
Perguntas frequentes sobre Schiele e a Secessão de Viena
O que é a Secessão de Viena?
Uma associação de artistas fundada em 1897 por Klimt e outros 18, separando-se do Künstlerhaus para criar um espaço expositivo independente para a arte moderna. O seu edifício na Friedrichstraße, com a cúpula dourada, ainda funciona e alberga o Friso Beethoven de Klimt.
O que é o Jugendstil?
O termo em língua alemã para Art Nouveau — o movimento das artes decorativas dos anos 1890 a 1910 que procurou dissolver as fronteiras entre as belas-artes e o design aplicado. Em Viena, manifestou-se através da Secessão e da Wiener Werkstätte.
Onde posso ver a obra de Schiele em Viena?
O Museu Leopold (220 obras — a maior coleção do mundo), o Belvedere Superior (A Morte e a Donzela) e a Albertina (desenhos).
Vale a pena visitar o edifício da Secessão de Viena?
Sim — especialmente para ver o Friso Beethoven de Klimt na cave. Entrada aproximadamente 10€.
O Egon Schiele foi preso?
Sim — em abril de 1912, por expor desenhos eróticos onde menores os podiam ver. Cumpriu 24 dias de prisão.
O que é a Wiener Werkstätte?
Uma comunidade produtiva de artistas fundada por Hoffmann e Moser em 1903, produzindo mobiliário, trabalho em metal, cerâmica e têxteis num estilo Jugendstil. Funcionou até 1932.
Perguntas frequentes sobre Schiele e a Secessão de Viena: os movimentos artísticos radicais de Viena explicados
O que é a Secessão de Viena?
O que é o Jugendstil?
Onde posso ver a obra de Schiele em Viena?
Vale a pena visitar o edifício da Secessão de Viena?
O Egon Schiele foi preso?
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