Schiele und die Wiener Secession: Wiens radikale Kunstbewegungen erklärt
Vienna: Upper Belvedere & Permanent Collection Entry Ticket
Wer war Egon Schiele und warum ist sein Werk in Wien bedeutsam?
Egon Schiele (1890–1918) war der radikalste von Klimts Schülern und wohl das originellere Talent – seine kantigen, psychologisch konfrontierenden Zeichnungen und Gemälde brachen vollständig mit dem dekorativen Symbolismus seines Mentors. Er starb mit 28 Jahren an der Spanischen Grippe, drei Tage nach seiner schwangeren Frau. Das Leopold Museum beherbergt die weltweit größte Schiele-Sammlung.
Warum Wien 1897–1918 in der Kunstgeschichte wichtig ist
Die Periode zwischen der Gründung der Wiener Secession 1897 und den Toden von Klimt und Schiele 1918 war eines der folgenreichsten zwei Jahrzehnte in der europäischen Kunstgeschichte. In einer Stadt mit zwei Millionen Einwohnern produzierte eine kleine Anzahl von Künstlern Werke, die die Beziehung zwischen Kunst und Leben, zwischen Darstellung und psychologischer Wahrheit, zwischen dekorativer Schönheit und unbequemer Ehrlichkeit herausforderten – und das mit technischer Meisterschaft, die nach jedem späteren Maßstab außergewöhnlich bleibt.
Dieser Leitfaden erklärt, wer die Schlüsselfiguren waren, was sie schufen und wo man ihre Werke in Wien sehen kann.
Die Wiener Secession: Kontext und Gründung
Bis 1897 wurde Wiens wichtigste Künstlerorganisation – das Künstlerhaus – von einem konservativen Establishment kontrolliert, das historische Malerei und kommerziellen Erfolg über künstlerische Innovation stellte. Die Situation war nicht einzigartig für Wien; ähnliche Konflikte brachten die Münchner Secession (1892) und die Berliner Secession (1898) hervor.
In Wien wurde der Bruch von Gustav Klimt angeführt, damals 35, der sich als führender akademischer Wandmaler Österreichs etabliert hatte. Zusammen mit 18 anderen Künstlern – darunter Josef Hoffmann, Koloman Moser, Carl Moll und Joseph Maria Olbrich – trat Klimt aus dem Künstlerhaus aus und gründete die Vereinigung Bildender Künstler Österreichs, informell als Wiener Secession bekannt.
Die Prinzipien der Secession:
- Keine Jury-Auswahl – Künstler wählten ihre eigenen Werke für Ausstellungen
- Gesamtumgebung – Ausstellungen als Gesamtkunstwerke konzipiert
- Internationaler Umfang – Ausstellungsaustausch mit Kunstbewegungen in ganz Europa
- Auflösung von Grenzen zwischen bildender Kunst und angewantem Design
Das Secessions-Gebäude in der Friedrichstraße, von Olbrich 1897–98 entworfen, verkörperte diese Prinzipien architektonisch: weißer Würfelexterieur mit der Goldenen Kuppel, innen Ausstellungsräume, die für jede Show vollständig neu konfiguriert werden konnten.
Die Schlüsselkünstler
Gustav Klimt (1862–1918)
Der Gründer und philosophische Mittelpunkt der Secession. Klimts Entwicklung bewegte sich von akademischer historischer Malerei (die KHM-Deckenarbeit, 1890–91) über Symbolismus (Judith, Pallas Athena, 1898–1901) zum reifen goldenen Stil, der seinen Höhepunkt mit dem Kuss (1907–08) und den für die Universität Wien in Auftrag gegebenen Fakultätsgemälden (seitdem zerstört, aus Fotografien bekannt) erreichte.
Seine Signaturtechnik – die Kombination von Ölfarbe mit Blattgold, die Verflachung des Bildraums in dekorative Oberfläche, den Kontrast zwischen explizit gerendertem Gesicht und Händen gegen abstrahierte, gemusterte Kleidung – repräsentiert die Synthese von japanischem Einfluss, symbolistischem Inhalt und Wiener Dekorationstradition.
Egon Schiele (1890–1918)
Schiele begegnete Klimt um 1907, als Klimt 45 und Schiele 17 war. Klimt stellte ihn zeitgenössischer europäischer Kunst vor, beschaffte ihm Modelle und arrangierte später Sammler. Aber Schieles künstlerische Entwicklung war rasch unabhängig von seinem Mentor.
Wo Klimt die dekorative Oberfläche nutzte, um ästhetische Distanz zu schaffen, kollabierte Schiele sie: Seine Figuren sind kantig, physisch konfrontierend, mit einer Rohheit dargestellt, die den Betrachter unbequem auf die Verletzlichkeit des Körpers aufmerksam macht. Seine Selbstporträts – die das Rückgrat seines reifen Werks bilden – untersuchen physisches Selbstbewusstsein mit einer Intensität, die in der europäischen Malerei vor ihm keinen echten Vorläufer hat.
Schiele wurde 1912 verhaftet und verbüßte 24 Tage Gefängnis dafür, erotische Zeichnungen ausgestellt zu haben, wo Minderjährige sie sehen konnten. Die Erfahrung beeinflusste ihn tiefgreifend und ist in Zeichnungen dokumentiert, die in seiner Zelle entstanden und zu den psychologisch scharfsinnigsten Selbstdarstellungen seiner gesamten Karriere gehören.
Er starb am 31. Oktober 1918, drei Tage nach seiner schwangeren Frau Edith, an der Spanischen Grippe. Er war 28. Das Werk, das er in seinen acht produktiven Jahren (1910–1918) produzierte, umfasst ca. 330 Ölgemälde und Tausende von Zeichnungen und Aquarellen.
Josef Hoffmann und die Wiener Werkstätte
Josef Hoffmann (1870–1956) war der folgenreichste Designer der Wiener Secession und einer der Gründer der Wiener Werkstätte 1903. Sein Werk erstreckte Secessionist-Prinzipien auf Möbel, Metallarbeiten, Keramik und Grafikdesign – die Idee, dass alles, was das tägliche Leben umgibt, mit der gleichen Intentionalität wie bildende Kunst gestaltet werden könnte.
Das Palais Stoclet in Brüssel (1905–11, von Hoffmann für den belgischen Industriellen Adolphe Stoclet entworfen) ist das Meisterwerk des Jugendstil-Wohndesigns: Klimt trug das Esszimmerfries bei, Hoffmann entwarf alles andere, und das Ergebnis ist das Nächste an einem realisierten Gesamtkunstwerk in der Geschichte der Bewegung.
Oskar Kokoschka (1886–1980)
Kokoschka war die dritte bedeutende Figur des frühen österreichischen Expressionismus. Sein frühes Werk (das Plakat für die Kunstschau-Ausstellung 1908, das illustrierte Gedicht „Die träumenden Knaben”) drängte den Jugendstil zu einem roheren psychologischen Expressionismus. Seine Porträtfolge von 1909–1914 – darunter das berühmte Porträt von Adolf Loos – gehört zu den eindringlichsten psychologischen Porträts des 20. Jahrhunderts.
Kokoschka überlebte beide Weltkriege und lebte bis 1980. Sein Werk ist im Leopold Museum und der Albertina.
Wo man die Werke in Wien sieht
Wiener-Secessions-Gebäude: Der Beethovenfries (1902) von Klimt befindet sich im Keller – 34 Meter allegorische Malerei, das größte originale Klimt-Werk, das man aus nächster Nähe sehen kann. Das Gebäude führt auch ein Programm zeitgenössischer Ausstellungen in seinen Obergalerien durch. Eintritt ca. €10.
Leopold Museum: Weltweit größte Schiele-Sammlung (220 Werke), bedeutende Klimts (Tod und Leben, Die Jungfrau) und umfangreiche Wiener-Werkstätte-Kunstgewerbe. Unseren Leopold-Museum-Führer lesen.
Wien: Oberes Belvedere und Eintrittskarte für die DauerausstellungOberes Belvedere: Klimts Der Kuss und Judith, Schieles Tod und Mädchen und eine umfangreiche Sammlung von Waldmüller und österreichischer Malerei des 19. Jahrhunderts, die den Bruch der Secession mit der Tradition kontextualisiert.
Wien: Belvedere und das Beste von Gustav Klimt – PrivatführungAlbertina: Weltweit größte Sammlung von Klimt-Zeichnungen und Werken auf Papier; bedeutende Schiele-Zeichnungen und Drucke. Unseren Albertina-Museum-Führer lesen.
Tickets für die Albertina-AusstellungenWien Museum (Karlsplatz): Kürzlich renoviert, beherbergt das Wien Museum Klimts frühe Gemälde und bedeutende Schiele- und Kokoschka-Werke im Kontext der Wiener Sozialgeschichte.
Die Otto-Wagner-Architekturverbindung
Die Ästhetik der Wiener Secession transformierte nicht nur die Kunstwelt, sondern die gebaute Umgebung. Otto Wagner (1841–1918) – der dominante österreichische Architekt der Ära – bewegte sich in den 1890er Jahren und darüber hinaus vom Historismus zu einem Jugendstil-beeinflussten Modernismus. Seine Wiener Stadtbahn-Pavillons am Karlsplatz (1894–99) – kleine Jugendstil-Strukturen mit weißen Marmorfassaden und goldenen Sonnenblumenornamente – sind die öffentlichsten Beispiele dieser architektonischen Transformation. Sie sind kostenlos von außen zu besichtigen, und ein Pavillon ist als Café geöffnet.
Häufig gestellte Fragen zu Schiele und der Wiener Secession
Was ist die Wiener Secession?
Eine 1897 von Klimt und 18 anderen gegründete Künstlervereinigung, die sich vom Künstlerhaus trennte, um einen unabhängigen Ausstellungsraum für moderne Kunst zu schaffen. Ihr Gebäude mit der Goldenen Kuppel ist noch in Betrieb und beherbergt Klimts Beethovenfries.
Was ist Jugendstil?
Der deutschsprachige Begriff für Art Nouveau – die Kunstgewerbebewegung der 1890er–1910er Jahre, die Grenzen zwischen bildender Kunst und angewandem Design auflösen wollte. In Wien manifestierte er sich durch die Secession und die Wiener Werkstätte.
Wo kann ich Schieles Werk in Wien sehen?
Das Leopold Museum (220 Werke – weltweit größte Sammlung), Oberes Belvedere (Tod und Mädchen) und Albertina (Zeichnungen).
Lohnt sich ein Besuch des Wiener-Secessions-Gebäudes?
Ja – besonders um Klimts Beethovenfries im Keller zu sehen. Eintritt ca. €10.
Wurde Egon Schiele verhaftet?
Ja – im April 1912 wegen Ausstellens erotischer Zeichnungen, wo Minderjährige sie sehen konnten. Er verbüßte 24 Tage Gefängnis.
Was ist die Wiener Werkstätte?
Eine 1903 von Hoffmann und Moser gegründete Produktionsgemeinschaft, die Möbel, Metallarbeiten, Keramik und Textilien im Jugendstil produzierte. Funktionierte bis 1932.
Häufig gestellte Fragen zu Schiele und die Wiener Secession: Wiens radikale Kunstbewegungen erklärt
Was ist die Wiener Secession?
Was ist Jugendstil?
Wo kann ich Schieles Werk in Wien sehen?
Lohnt sich ein Besuch des Wiener-Secession-Gebäudes?
Wurde Egon Schiele verhaftet?
Was ist die Wiener Werkstätte?
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