Schiele i wiedeńska Secesja: radykalne ruchy artystyczne Wiednia

Dlaczego Wiedeń lat 1897–1918 jest ważny w historii sztuki

Okres między założeniem Secesji Wiedeńskiej w 1897 roku a śmiercią Klimta i Schielego w 1918 roku był jednym z najważniejszych dwudziestoleci w europejskiej historii sztuki. W dwumilionowym mieście nieliczna grupa artystów stworzyła dzieła, które zakwestionowały relację między sztuką a życiem, między przedstawieniem a prawdą psychologiczną, między dekoracyjnym pięknem a niewygodną szczerością — i zrobiły to z mistrzostwem technicznym, które po dziś dzień pozostaje niezwykłe według każdego standardu.

Ten przewodnik wyjaśnia, kim byli kluczowi twórcy, co tworzyli i gdzie w Wiedniu możesz zobaczyć ich dzieła.

Secesja Wiedeńska: kontekst i początki

Do 1897 roku wiedeńskie główne stowarzyszenie artystów — Künstlerhaus — było kontrolowane przez konserwatywny establishment, który przedkładał malarstwo historyczne i komercyjny sukces nad innowację artystyczną. Sytuacja nie była wyjątkowa dla Wiednia; podobne konflikty dały początek Secesji Monachijskiej (1892) i Secesji Berlińskiej (1898).

W Wiedniu przełom poprowadził Gustav Klimt, mający wtedy 35 lat, który ugruntował sobie pozycję czołowego akademickiego malarza ściennego w Austrii. Wraz z 18 innymi artystami — w tym Josefem Hoffmannem, Kolomanem Moserem, Carlem Mollem i Josephem Marią Olbrichem — Klimt zrezygnował z członkostwa w Künstlerhaus i współzałożył Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Stowarzyszenie Austriackich Artystów Plastyków), znane potocznie jako Secesja Wiedeńska.

Zasady Secesji:

• Brak selekcji jury — artyści sami wybierali prace na wystawy
• Całościowe środowisko — wystawy projektowane jako Gesamtkunstwerke (dzieła totalne)
• Zasięg międzynarodowy — wymiana wystaw z ruchami artystycznymi całej Europy
• Zatarcie granicy między sztuką piękną a wzornictwem użytkowym

Budynek Secesji przy Friedrichstraße, zaprojektowany przez Olbricha w latach 1897–98, ucieleśniał te zasady architektonicznie: biała bryła z zewnątrz ze złotą kopułą, wewnątrz przestrzenie wystawiennicze, które można było całkowicie przearanżować na każdą ekspozycję.

Kluczowi artyści

Gustav Klimt (1862–1918)

Założyciel i filozoficzne centrum Secesji. Twórczość Klimta ewoluowała od akademickiego malarstwa historycznego (dekoracje sufitu Kunsthistorisches Museum, 1890–91) przez symbolizm (Judyta, Pallas Atena, 1898–1901) do dojrzałego złotego stylu, który osiągnął apogeum w Pocałunku (1907–08) i malowidłach dla Wydziału Uniwersytetu Wiedeńskiego (dziś zniszczonych, znanych ze zdjęć).

Jego charakterystyczna technika — łączenie farby olejnej ze złotą folią, spłaszczenie przestrzeni obrazowej do dekoracyjnej powierzchni, kontrast między wyraźnie oddanymi twarzami i dłońmi a abstrakcyjnymi, wzorzystymi ubraniami — reprezentuje syntezę japońskich wpływów, symbolistycznej treści i wiedeńskiej tradycji dekoracyjnej.

Po 1910 roku jego twórczość odeszła od złota ku ziemistym tonom i bardziej psychologicznej figuracji, czego przykładem jest Śmierć i Życie (w Muzeum Leopolda).

Egon Schiele (1890–1918)

Schiele poznał Klimta około 1907 roku, gdy Klimt miał 45 lat, a Schiele zaledwie 17. Klimt zapoznał go ze współczesną sztuką europejską, zdobył dla niego modelki i wkrótce nawiązał kontakty z kolekcjonerami. Jednak artystyczny rozwój Schielego bardzo szybko uniezależnił się od mistrza.

Tam gdzie Klimt używał dekoracyjnej powierzchni do stworzenia estetycznego dystansu, Schiele go burzył: jego postacie są kanciaste, fizycznie konfrontacyjne, oddane z surowością sprawiającą, że widz boleśnie uświadamia sobie kruchość ciała. Autoportrety — stanowiące trzon jego dojrzałej twórczości — badają fizyczną samoświadomość z intensywnością niemającą prawdziwego precedensu w europejskim malarstwie przed nim.

Schiele został aresztowany w 1912 roku i spędził 24 dni w więzieniu za wystawianie erotycznych rysunków w miejscach dostępnych dla nieletnich. Doświadczenie to odcisnęło na nim głębokie piętno i jest udokumentowane rysunkami wykonanymi w celi, należącymi do najbardziej psychologicznie przenikliwych autoportretów w całej jego karierze.

Zmarł 31 października 1918 roku, trzy dni po swojej ciężarnej żonie Edith, na grypę hiszpańską. Miał zaledwie 28 lat. Dorobek, który stworzył w ciągu ośmiu twórczych lat (1910–1918), obejmuje około 330 obrazów olejnych i tysiące rysunków oraz akwarel.

Josef Hoffmann i Wiener Werkstätte

Josef Hoffmann (1870–1956) był najważniejszym projektantem Secesji Wiedeńskiej i jednym z założycieli Wiener Werkstätte w 1903 roku. Jego twórczość rozciągała zasady secesyjne na meble, wyroby metalowe, ceramikę i grafikę użytkową — ideę, że wszystko otaczające codzienne życie może być tworzone z taką samą intencjonalnością jak sztuka piękna.

Pałac Stoclet w Brukseli (1905–11, zaprojektowany przez Hoffmanna dla belgijskiego przemysłowca Adolphe’a Stocleta) jest arcydziełem Jugendstil w architekturze mieszkalnej: Klimt stworzył fryz w sali jadalnej, Hoffmann zaprojektował wszystko inne, a efekt jest czymś najbliższym zrealizowanemu Gesamtkunstwerk w historii całego ruchu.

Oskar Kokoschka (1886–1980)

Kokoschka był trzecią znaczącą postacią wczesnego austriackiego ekspresjonizmu. Jego wczesne prace (plakat na wystawę Kunstschau 1908, ilustrowany poemat “Die träumenden Knaben”) pchnęły Jugendstil ku surowszemu psychologicznemu ekspresjonizmowi. Seria portretów z lat 1909–1914 — w tym słynny portret Adolfa Loosa — należy do najbardziej przenikliwego psychologicznie portretu XX wieku.

Kokoschka przeżył obie wojny światowe i żył do 1980 roku. Jego prace znajdują się w Muzeum Leopolda i Albertinie.

Gdzie zobaczyć te dzieła w Wiedniu

Budynek Secesji Wiedeńskiej: Fryz Beethovenowski (1902) Klimta znajduje się w podziemiach — 34 metry malarstwa alegorycznego, czyli największe oryginalne dzieło Klimta, jakie możesz zobaczyć z bliska. Budynek prowadzi również program współczesnych wystaw w galeriach na górnym piętrze. Wstęp około 10 €.

Muzeum Leopolda: Największa kolekcja Schielego na świecie (220 prac), znaczące dzieła Klimta (Śmierć i Życie, Dziewica) oraz bogata kolekcja rzemiosła artystycznego Wiener Werkstätte.

Górny Belweder: Pocałunek i Judyta Klimta, Śmierć i Dziewczyna Schielego oraz bogata kolekcja Waldmüllera i malarstwa austriackiego XIX wieku, która kontekstualizuje zerwanie Secesji z tradycją.

Albertina: Największa na świecie kolekcja rysunków Klimta i prac na papierze; znaczące rysunki i grafiki Schielego.

Wien Museum (Karlsplatz): Niedawno odnowione, Wien Museum przechowuje wczesne obrazy Klimta oraz znaczące prace Schielego i Kokoschki w kontekście wiedeńskiej historii społecznej.

Architektoniczny kontekst Ottona Wagnera

Estetyka Secesji Wiedeńskiej przekształciła nie tylko świat sztuki, lecz także zabudowę miasta. Otto Wagner (1841–1918) — dominujący austriacki architekt epoki — przeszedł od historyzmu do modernizmu pod wpływem Jugendstilu w latach 90. XIX wieku i później. Jego pawilony Stadtbahn przy Karlsplatz (1894–99) — małe struktury Jugendstil z białymi marmurowymi elewacjami i złotymi ornamentami słonecznikowe — są najbardziej publicznie widocznym przykładem tej architektonicznej przemiany. Można je oglądać za darmo z zewnątrz, a jeden z pawilonów jest otwarty jako kawiarnia.

Najczęściej zadawane pytania o Schielego i Secesję Wiedeńską

Czym jest Secesja Wiedeńska?

Stowarzyszenie artystów założone w 1897 roku przez Klimta i 18 innych twórców, którzy odłączyli się od Künstlerhaus, by stworzyć niezależną przestrzeń wystawienniczą dla nowoczesnej sztuki. Ich budynek przy Friedrichstraße ze złotą kopułą nadal funkcjonuje i mieści Fryz Beethovenowski Klimta.

Czym jest Jugendstil?

Niemieckojęzyczny termin oznaczający Art Nouveau — ruch sztuki dekoracyjnej z lat 1890–1910, dążący do zatarcia granic między sztuką piękną a wzornictwem użytkowym. W Wiedniu przejawiał się poprzez Secesję i Wiener Werkstätte.

Gdzie mogę zobaczyć dzieła Schielego w Wiedniu?

W Muzeum Leopolda (220 prac — największa kolekcja na świecie), Górnym Belwederze (Śmierć i Dziewczyna) i Albertinie (rysunki).

Czy warto odwiedzić budynek Secesji Wiedeńskiej?

Tak — zwłaszcza żeby zobaczyć Fryz Beethovenowski Klimta w podziemiach. Wstęp około 10 €.

Czy Egon Schiele był aresztowany?

Tak — w kwietniu 1912 roku pod zarzutami związanymi z wystawianiem erotycznych rysunków w miejscach dostępnych dla nieletnich. Odsiedział 24 dni w więzieniu.

Czym jest Wiener Werkstätte?

Wspólnota produkcyjna artystów wizualnych założona przez Hoffmanna i Mosera w 1903 roku, produkująca meble, wyroby metalowe, ceramikę i tkaniny w stylu Jugendstil. Działała do 1932 roku.

Najlepsze doświadczenia

Aktywności do rezerwacji z zweryfikowanymi cenami i natychmiastowym potwierdzeniem na GetYourGuide.

Tickets for the Albertina Exhibitions

Vienna: Belvedere & The Best of Gustav Klimt Private Tour