Schiele en de Weense Secessie: Wenen's radicale kunstbewegingen uitgelegd
Vienna: Upper Belvedere & Permanent Collection Entry Ticket
Wie was Egon Schiele en waarom is zijn werk belangrijk in Wenen?
Egon Schiele (1890–1918) was de meest radicale leerling van Klimt en zeker zo oorspronkelijk als zijn leermeester. Zijn hoekige, psychologisch confronterende tekeningen en schilderijen braken volledig met het decoratieve symbolisme van Klimt. Hij stierf aan Spaanse griep op zijn 28e, drie dagen na zijn zwangere vrouw. Het Leopold Museum bezit de grootste Schiele-collectie ter wereld.
Waarom Wenen 1897–1918 zo belangrijk is in de kunstgeschiedenis
De periode tussen de oprichting van de Weense Secessie in 1897 en de dood van Klimt en Schiele in 1918 was een van de meest bepalende twee decennia in de Europese kunstgeschiedenis. In een stad van twee miljoen inwoners produceerde een kleine groep kunstenaars werk dat de relatie tussen kunst en leven, tussen representatie en psychologische waarheid, en tussen decoratieve schoonheid en ongemakkelijke eerlijkheid fundamenteel ter discussie stelde — en deed dat met een technische beheersing die naar elke latere maatstaf buitengewoon is.
Deze gids legt uit wie de sleutelfiguren waren, wat ze maakten en waar je hun werk in Wenen kunt zien.
De Weense Secessie: context en oprichting
In 1897 werd Wenen’s grootste kunstenaarsorganisatie — het Künstlerhaus — gecontroleerd door een conservatief establishment dat historische schilderkunst en commercieel succes boven artistieke innovatie stelde. Die situatie was niet uniek voor Wenen; vergelijkbare conflicten leidden tot de Münchner Secessie (1892) en de Berlijnse Secessie (1898).
In Wenen werd de breuk geleid door Gustav Klimt, toen 35, die zich had gevestigd als de toonaangevende academische muurschilderaar van Oostenrijk. Samen met 18 andere kunstenaars — waaronder Josef Hoffmann, Koloman Moser, Carl Moll en Joseph Maria Olbrich — nam Klimt ontslag bij het Künstlerhaus en richtte de Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Vereniging van Beeldende Kunstenaars van Oostenrijk) mede op, informeel bekend als de Weense Secessie.
De basisprincipes van de Secessie:
- Geen jurykeuring — kunstenaars kozen zelf hun werk voor tentoonstellingen
- Totale omgeving — tentoonstellingen als Gesamtkunstwerke (totale kunstwerken) ingericht
- Internationale reikwijdte — uitwisseling van tentoonstellingen met kunstbewegingen door heel Europa
- Opheffing van de grens tussen beeldende kunst en toegepast ontwerp
Het Secessie-gebouw op de Friedrichstraße, door Olbrich ontworpen in 1897–98, belichaamde deze principes architectonisch: wit kubusvormig exterieur met de gouden koepel, interieur met tentoonstellingsruimtes die volledig konden worden geconfigureerd voor elke show.
De sleutelfiguren
Gustav Klimt (1862–1918)
De oprichter en filosofisch centrum van de Secessie. Klimts ontwikkeling liep van academische historieschilderkunst (het KHM-plafondwerk, 1890–91) via symbolisme (Judith, Pallas Athena, 1898–1901) naar de volwassen gouden stijl die zijn hoogtepunt bereikte met De Kus (1907–08) en de faculteitsschilderijen voor de Universiteit van Wenen (inmiddels vernietigd, alleen via foto’s bekend).
Zijn kenmerkende techniek — olieverf gecombineerd met bladgoud, het platdrukken van de beeldruimte tot decoratief oppervlak, het contrast tussen expliciet geschilderde gezichten en handen tegenover geabstraheerde, gemusterde kleding — vertegenwoordigt de synthese van Japanse invloed, symbolistische inhoud en Weense decoratieve traditie.
Na 1910 bewoog zijn werk zich van goud naar aardse tinten en een meer psychologische figuratie, zoals te zien in Dood en Leven (in het Leopold Museum).
Egon Schiele (1890–1918)
Schiele ontmoette Klimt rond 1907, toen Klimt 45 was en Schiele 17. Klimt stelde hem voor aan de hedendaagse Europese kunst, bezorgde hem modellen en regelde later verzamelaars. Maar Schieles artistieke ontwikkeling was snel onafhankelijk van zijn leermeester.
Waar Klimt het decoratieve oppervlak gebruikte om esthetische afstand te scheppen, deed Schiele het tegenovergestelde: zijn figuren zijn hoekig, fysiek confronterend, geschilderd met een ruwheid die de kijker ongemakkelijk bewust maakt van de kwetsbaarheid van het lichaam. Zijn zelfportretten — die de ruggengraat vormen van zijn volwassen werk — onderzoeken lichamelijk zelfbewustzijn met een intensiteit die geen echt precedent heeft in de Europese schilderkunst vóór hem.
Schiele werd in 1912 gearresteerd en zat 24 dagen gevangen voor het tentoonstellen van erotische tekeningen op een plek waar minderjarigen ze konden zien. De ervaring had een diepgaande invloed op hem en is gedocumenteerd in tekeningen gemaakt in zijn cel, die behoren tot de psychologisch meest indringende zelfrepresentaties van zijn hele carrière.
Hij stierf op 31 oktober 1918, drie dagen na zijn zwangere vrouw Edith, aan de Spaanse griep. Hij was 28. Het werk dat hij in zijn acht productieve jaren (1910–1918) produceerde, omvat ongeveer 330 olieverfschilderijen en duizenden tekeningen en aquarellen.
Josef Hoffmann en de Wiener Werkstätte
Josef Hoffmann (1870–1956) was de meest invloedrijke ontwerper van de Weense Secessie en een van de oprichters van de Wiener Werkstätte in 1903. Zijn werk breidde Secessie-principes uit naar meubels, metaalwerk, keramiek en grafisch ontwerp — het idee dat alles wat het dagelijks leven omringt kan worden gemaakt met dezelfde intentionaliteit als beeldende kunst.
Het Palais Stoclet in Brussel (1905–11, ontworpen door Hoffmann voor de Belgische industrieel Adolphe Stoclet) is het meesterwerk van het Jugendstil-woonontwerp: Klimt creëerde het eetkamerfries, Hoffmann ontwierp alles overige, en het resultaat is het dichtste dat de beweging bereikte bij een gerealiseerd Gesamtkunstwerk.
Oskar Kokoschka (1886–1980)
Kokoschka was de derde belangrijke figuur van het vroege Oostenrijkse expressionisme. Zijn vroege werk (de poster voor de Kunstschau-tentoonstelling van 1908, het geïllustreerde gedicht “Die träumenden Knaben”) schoof de Jugendstil naar een rauwer psychologisch expressionisme. Zijn portretreeks uit 1909–1914 — waaronder het beroemde portret van Adolf Loos — behoort tot de meest doordringende psychologische portretkunst van de 20e eeuw.
Kokoschka overleefde beide wereldoorlogen en leefde tot 1980. Zijn werk is in het Leopold Museum en de Albertina.
Waar het werk te zien in Wenen
Weense Secessie-gebouw: Het Beethoven-fries (1902) van Klimt bevindt zich in de kelder — 34 meter allegorische schilderkunst, het grootste originele Klimt-werk dat je van dichtbij kunt bekijken. Het gebouw heeft ook een programma van hedendaagse tentoonstellingen in de bovenste galerijen. Entree circa €10.
Leopold Museum: Grootste Schiele-collectie ter wereld (220 werken), aanzienlijk Klimt-werk (Dood en Leven, De Maagd) en substantieel Wiener Werkstätte toegepaste kunst. Zie onze Leopold Museum-gids.
Wenen: Bovenste Belvedere en vaste collectie entreeticketBovenste Belvedere: Klimts De Kus en Judith, Schieles Dood en het Meisje, en een substantiële collectie Waldmüller en 19e-eeuwse Oostenrijkse schilderkunst die de breuk van de Secessie met de traditie contextualiseert.
Wenen: Belvedere en het beste van Gustav Klimt privétourAlbertina: ‘s Werelds grootste collectie Klimt-tekeningen en werk op papier; aanzienlijke Schiele-tekeningen en prenten. Zie onze Albertina-gids.
Tickets voor de Albertina-tentoonstellingenWien Museum (Karlsplatz): Onlangs gerenoveerd, het Wien Museum herbergt Klimts vroege schilderijen en aanzienlijk Schiele- en Kokoschka-werk in de context van de Weense sociale geschiedenis.
De architectuurconnectie: Otto Wagner
De esthetiek van de Weense Secessie transformeerde niet alleen de kunstwereld maar ook de gebouwde omgeving. Otto Wagner (1841–1918) — de dominante Oostenrijkse architect van het tijdperk — bewoog zich in de jaren 1890 van historisme naar een Jugendstil-beïnvloed modernisme. Zijn Stadtbahn-paviljoenen bij de Karlsplatz (1894–99) — kleine Jugendstil-bouwwerken met witmarmeren gevels en gouden zonnebloemmotieven — zijn de meest zichtbare voorbeelden van deze architectonische transformatie. Ze zijn gratis van buiten te bekijken; één paviljoen is open als café.
Veelgestelde vragen over Schiele en de Weense Secessie
Wat is de Weense Secessie?
Een kunstenaarsvereniging opgericht in 1897 door Klimt en 18 anderen, die braken met het Künstlerhaus om een onafhankelijke tentoonstellingsruimte voor moderne kunst te stichten. Hun gebouw op de Friedrichstraße, met de gouden koepel, functioneert nog altijd en herbergt Klimts Beethoven-fries.
Wat is Jugendstil?
De Duitstalige benaming voor Art Nouveau — de decoratieve kunstbeweging van de jaren 1890–1910 die de grenzen tussen beeldende kunst en toegepast ontwerp wilde opheffen. In Wenen manifesteerde het zich via de Secessie en de Wiener Werkstätte.
Waar kan ik Schieles werk zien in Wenen?
Het Leopold Museum (220 werken — grootste collectie ter wereld), het Bovenste Belvedere (Dood en het Meisje) en de Albertina (tekeningen).
Is het gebouw van de Weense Secessie een bezoek waard?
Ja — zeker voor Klimts Beethoven-fries in de kelder. Entree circa €10.
Is Egon Schiele ooit gearresteerd?
Ja — in april 1912 voor het tentoonstellen van erotische tekeningen op een plek waar minderjarigen ze konden zien. Hij zat 24 dagen in de gevangenis.
Wat is de Wiener Werkstätte?
Een productieatelier opgericht door Hoffmann en Moser in 1903, dat meubels, metaalwerk, keramiek en textiel vervaardigde in Jugendstil-stijl. Functioneerde tot 1932.
Veelgestelde vragen over Schiele en de Weense Secessie: Wenen's radicale kunstbewegingen uitgelegd
Wat is de Weense Secessie?
Wat is Jugendstil?
Waar kan ik Schieles werk zien in Wenen?
Is het gebouw van de Weense Secessie een bezoek waard?
Is Egon Schiele ooit gearresteerd?
Wat is de Wiener Werkstätte?
Topervaringen
Boekbare activiteiten met geverifieerde prijzen en directe bevestiging op GetYourGuide.
