Leopold Museum Wenen: 's werelds grootste Schiele-collectie

Het Leopold Museum: de buitengewone obsessie van één verzamelaar

Rudolf Leopold (1925–2010) was een Weense oogarts die 50 jaar lang de grootste collectie Oostenrijkse expressionistische kunst ter wereld bijeenbracht, te beginnen in de jaren 1950 toen Schieles werk diep uit de mode was en voor relatief bescheiden prijzen verkrijgbaar. Tegen de tijd dat de Oostenrijkse overheid de collectie in 1994 voor 160 miljoen euro aankocht (en daarmee de Leopold Museum Stiftung oprichtte), was het uitgegroeid tot een van de belangrijkste collecties in particulier bezit in Europa.

Het museum dat deze collectie nu herbergt — een kubus van wit Muschelkalk-kalksteen in het Museumsquartier, ontworpen door Ortner & Ortner en geopend in 2001 — is even direct in zijn architectonische statement als de collectie erin: dit is geen algemeen museum. Het is de uitdrukking van één visie, één smaak en één volgehouden argument over het belang van het Oostenrijks expressionisme.

Wat je moet weten voor je gaat

Adres: Museumsquartier, Museumsplatz 1, 1070 Wenen Openingstijden: Dagelijks 10.00–18.00 uur (donderdag tot 21.00 uur). Ook op maandag open (anders dan de meeste Weense musea). Toegangsprijs: Ongeveer €15 volwassenen; gecombineerde tickets met MUMOK beschikbaar Bereikbaarheid: U2 naar Museumsquartier (2 minuten lopen) of U3 naar Volkstheater (5 minuten lopen). Het Museumsquartier-complex heeft meerdere ingangen.

Fotografie: Toegestaan in permanente galerijen zonder flits.

De collectie: waar je je op moet focussen

Schiele (verdiepingen 2 en 3)

De Schiele-collectie is de bestaansreden van het museum. 220 werken — olieverfschilderijen, aquarellen, tekeningen — vormen de meest uitgebreide verzameling van Schieles werk in één instelling.

Egon Schiele (1890–1918) was Klimts meest significante protégé en, naar de meeste maatstaven, het radicalere en origineelere talent. Waar Klimt goud en decoratief oppervlak gebruikte om afstand en idealisering te creëren, is Schieles werk rauw, hoekig en lichamelijk confronterend. Zijn zelfportretten — verwrongen lichamen, intensieve directe blikken, opzettelijk oncomfortabel weergegeven naaktheid — vertegenwoordigen een andere relatie tot het zelf en tot de kijker dan alles in de Klimt-traditie.

Sleutelwerken:

• Zelfportret met Physalis (1912): Een van de beroemdste zelfportretten in de Europese schilderkunst; de intensiteit van de blik en de hoekigheid van de hand zijn karakteristiek.
• Dood en het Meisje (1915): Een monumentaal werk (150 × 180 cm) dat een man en vrouw uitbeeldt die elkaar omhelzen in wat lijkt op troost of bezit; de figuren zijn verlengd en weergegeven in de aardse tinten van Schieles rijpe periode.
• De Omhelzing (1917): Een jaar voor zijn dood aan de Spaanse griep gemaakt, toont dit schilderij ineengestrengelde figuren in een compositie die het erotische en het existentiële samenvoegt.

De meerdere naakte zelfportretten op de bovenste verdiepingen zijn het meest controversiële deel van de collectie — Schiele werd in 1912 gearresteerd op beschuldigingen van obsceniteit in zijn werk en het feit dat hij minderjarige modellen tekende — en ook het meest formeel vernieuwende. Ze worden vaak gereproduceerd zonder de context van hun werkelijke formaat en fysieke aanwezigheid. In het echt zijn ze kleiner en intiemer dan reproducties suggereren.

Klimt in het Leopold

De Leopold-bezittingen van Klimt omvatten verschillende werken uit verschillende periodes:

• Dood en Leven (1910–15): Een symbolische compositie die een massa van ineengestrengelde slapende figuren (Leven) contrasteert met een schedel-gedecoreerde figuur die apart staat (Dood). Het is Klimts meest expliciete omgang met sterfelijkheid en dateert van voor de Eerste Wereldoorlog.
• De Maagd (1912–13): Zeven vrouwelijke figuren in een spiraal van ineengestrengelde lichamen; de centrale figuur is duidelijk het maagdelijke onderwerp van de titel, omringd door vrouwelijke gezellinnen of aspecten van haarzelf. Het decoratieve oppervlak is even uitgebreid als De Kus, maar in blauwtinten en gedempte tonen in plaats van goud.
• Verschillende vroege symbolische werken uit de jaren 1890 en de Secession-periode.

Klimts aanwezigheid in het Leopold vult de collectie van het Belvedere aan — bezoek beide als Klimt een primair interesse is.

Toegepaste kunst en de Weense Secessie

Een aanzienlijk deel van de Leopold-collectie omvat toegepaste kunst van de Weense Secessie en de Wiener Werkstätte-bewegingen: meubels van Josef Hoffmann en Koloman Moser, glas van Loetz Witwe, keramiek, textiel en grafische kunst. Dit deel contextualiseert de schilderijen als onderdeel van een bredere culturele beweging die het onderscheid tussen beeldende en toegepaste kunst wilde opheffen — dezelfde Gesamtkunstwerk-impuls (totaalkunstwerk) die de Beethoven-tentoonstelling van 1902 in de Secessie dreef.

Dit materiaal wordt minder bezocht dan de Schiele- en Klimt-galerijen, maar is belangrijk voor het begrijpen van de historische context van de gehele beweging.

Combineren met MUMOK en het Museumsquartier

Het culturele complex van het Museumsquartier bevat het Leopold Museum, MUMOK (Museum voor Moderne Kunst), de Kunsthalle Wien en verscheidene kleinere instellingen. De hoofdbinnenplaats daartussen — een van de grootste culturele binnenplaatsen in Europa — is een populaire verzamelplaats voor Weense bezoekers, met name in de zomer.

Een Leopold Museum-ochtend + MUMOK-middag bestrijkt het spectrum van Oostenrijkse moderne kunst van de Secessie via de Weense Akties tot de hedendaagse praktijk. Zie onze MUMOK-gids voor wat MUMOK omvat.

Het Belvedere is de natuurlijke aanvulling op het Leopold Museum voor elke Klimt- of Schiele-focus — De Kus van het Belvedere en Dood en het Meisje zijn de essentiële tegenhangers van de bezittingen van het Leopold.

De Albertina herbergt ‘s werelds grootste collectie Klimt-tekeningen, als aanvulling op de schilderijen in Leopold en Belvedere.

Onze Schiele en Weense Secessie-gids

Voor een dieper begrip van de context rondom de werken in het Leopold — de Weense Secessie, de oprichting van de Wiener Werkstätte, Schieles relatie met Klimt en zijn daaropvolgende artistieke onafhankelijkheid — behandelt onze Schiele en Weense Secessie-gids het volledige verhaal.

Veelgestelde vragen over het Leopold Museum

Wat is er te zien in het Leopold Museum?

’s Werelds grootste Egon Schiele-collectie (220 werken), belangrijke Klimtschilderijen, Kokoschka, Weense Secessie-toegepaste kunst en Oostenrijks expressionisme in het algemeen. Bijeengebracht door Rudolf Leopold vanaf de jaren 1950.

Wat zijn de belangrijkste Schiele-werken in het Leopold?

Zelfportret met Physalis (1912), Dood en het Meisje (1915), De Omhelzing (1917) en meerdere naakte zelfportretten.

Heeft het Leopold Klimtschilderijen?

Ja — Dood en Leven (1910–15) en De Maagd (1912–13) behoren tot de significante Klimtwerken hier.

Waar is het Leopold Museum?

Museumsquartier, Museumsplatz 1, 7e district — U2 naar Museumsquartier of U3 naar Volkstheater.

Kan ik het Leopold Museum en MUMOK op één dag combineren?

Ja — ze liggen op 2 minuten van elkaar op hetzelfde complex. Leopold (2 uur) + MUMOK (1,5 uur) is haalbaar op één dag.

Wat is het Schiele-verschil tussen het Leopold en het Belvedere?

Het Leopold bezit 220 Schiele-werken — de grootste collectie ter wereld. Het Belvedere bezit Dood en het Meisje en andere grote werken. Beide zijn essentieel voor een uitgebreide Schiele-ervaring.

Topervaringen

Boekbare activiteiten met geverifieerde prijzen en directe bevestiging op GetYourGuide.

Vienna: Upper Belvedere & Permanent Collection Entry Ticket

Vienna: Guided Walking Tour of City Center Highlights