Guía del Museo Leopold de Viena: la mayor colección de Schiele del mundo

El Museo Leopold: la extraordinaria obsesión de un coleccionista

Rudolf Leopold (1925–2010) fue un oftalmólogo vienés que pasó 50 años reuniendo la mayor colección de arte expresionista austriaco del mundo, comenzando en los años 50 cuando la obra de Schiele era profundamente impopular y estaba disponible a precios relativamente modestos. Cuando el gobierno austriaco adquirió la colección en 1994 por 160 millones de euros (creando la Fundación del Museo Leopold), se había convertido en una de las colecciones de arte de un solo propietario más importantes de Europa.

El museo que alberga ahora esta colección — un cubo de caliza de Muschelkalk blanca en el Museumsquartier, diseñado por Ortner y Ortner e inaugurado en 2001 — es tan directo en su declaración arquitectónica como la colección que contiene: no es un museo general. Es la expresión de una visión, un gusto y un argumento sostenido sobre la importancia del expresionismo austriaco.

Lo que necesitas saber antes de ir

Dirección: Museumsquartier, Museumsplatz 1, 1070 Viena Horario: Todos los días de 10 a 18 h (los jueves hasta las 21 h). Abierto los lunes (a diferencia de la mayoría de los museos de Viena). Entrada: Aproximadamente 15 € adultos; entradas combinadas con el MUMOK disponibles Cómo llegar: U2 hasta Museumsquartier (2 minutos a pie) o U3 hasta Volkstheater (5 minutos a pie). El campus del Museumsquartier tiene múltiples entradas.

Fotografía: Permitida en las galerías permanentes sin flash.

La colección: en qué centrarse

Schiele (plantas 2 y 3)

La colección de Schiele es la razón de existir del museo. 220 obras — óleos, acuarelas, dibujos — constituyen el fondo más completo de la obra de Schiele en cualquier institución única.

Egon Schiele (1890–1918) fue el protegido más significativo de Klimt y, en la mayoría de las valoraciones, el talento más radical y original. Donde Klimt usaba el oro y la superficie decorativa para crear distancia e idealización, la obra de Schiele es cruda, angulosa y físicamente confrontacional. Sus autorretratos — cuerpos contorsionados, miradas directas intensas, desnudez deliberadamente incómoda — representan una relación diferente con el yo y con el espectador de cualquier cosa en la tradición Klimt.

Obras clave:

• Autorretrato con alquequenje (1912): Uno de los autorretratos más famosos de la pintura europea; la intensidad de la mirada y la angularidad de la mano son características.
• Muerte y la doncella (1915): Una obra monumental (150 × 180 cm) que representa a un hombre y una mujer abrazados en lo que se lee como consuelo o posesión; las figuras están alargadas y representadas en los tonos terrosos del período maduro de Schiele.
• El abrazo (1917): Realizado un año antes de su muerte por la gripe española, esta pintura muestra figuras entrelazadas en una composición que sintetiza lo erótico y lo existencial.

Los múltiples autorretratos desnudos en las plantas superiores son la parte más controvertida de la colección — Schiele fue arrestado en 1912 por cargos relacionados con la obscenidad en su obra y el hecho de que dibujaba modelos menores de edad — y también la más formalmente innovadora. Se reproducen con frecuencia sin el contexto de su tamaño real y presencia física. En persona son más pequeños e íntimos de lo que sugieren las reproducciones.

Klimt en el Leopold

Los fondos de Klimt del Leopold incluyen varias obras de diferentes períodos:

• Muerte y vida (1910–15): Una composición simbólica que contrasta una masa de figuras durmientes entrelazadas (Vida) con una figura decorada con una calavera que se mantiene aparte (Muerte). Es el compromiso más explícito de Klimt con la mortalidad y precede a la Primera Guerra Mundial.
• La virgen (1912–13): Siete figuras femeninas en una espiral de cuerpos entrelazados; la figura central es claramente la virgen del título, rodeada de compañeras femeninas o aspectos de sí misma. La superficie decorativa es tan elaborada como El beso, pero en azules y tonos apagados en lugar de dorado.
• Varias obras simbólicas tempranas de los años 90 del siglo XIX y el período de la Secesión.

Los Klimt del Leopold complementan la colección del Belvedere — visita ambos si Klimt es un interés principal.

Artes aplicadas y Secesión de Viena

Una parte sustancial de la colección Leopold cubre las artes aplicadas de los movimientos de la Secesión de Viena y la Wiener Werkstätte: mobiliario de Josef Hoffmann y Koloman Moser, cristal de Loetz Witwe, cerámica, textiles y arte gráfico. Esta sección contextualiza las pinturas como parte de un movimiento cultural más amplio que buscaba disolver la distinción entre las bellas artes y el diseño aplicado — el mismo impulso de la Gesamtkunstwerk (obra de arte total) que impulsó la exposición Beethoven de 1902 en la Secesión.

Este material está menos visitado que las galerías de Schiele y Klimt, pero es importante para entender el contexto histórico de todo el movimiento.

Combinación con el MUMOK y el Museumsquartier

El campus cultural del Museumsquartier contiene el Museo Leopold, el MUMOK (Museo de Arte Moderno), la Kunsthalle Wien y varias instituciones más pequeñas. El patio principal entre ellos — uno de los patios culturales más grandes de Europa — es un lugar de encuentro popular para los visitantes vieneses, especialmente en verano.

Una mañana en el Museo Leopold + una tarde en el MUMOK cubre el espectro del arte moderno austriaco desde la Secesión a través del Accionismo de Viena hasta la práctica contemporánea. Consulta nuestra guía del MUMOK para ver qué cubre el MUMOK.

El Belvedere es el complemento natural del Museo Leopold para cualquier enfoque en Klimt o Schiele — El beso y Muerte y la doncella del Belvedere son los contrapuntos esenciales a los fondos del Leopold.

La Albertina alberga la mayor colección del mundo de dibujos de Klimt, que complementa las pinturas del Leopold y el Belvedere.

Nuestra guía de Schiele y la Secesión de Viena

Para una comprensión más profunda del contexto de las obras del Leopold — la Secesión de Viena, la fundación de la Wiener Werkstätte, la relación de Schiele con Klimt y su posterior independencia artística — nuestra guía de Schiele y la Secesión de Viena cubre la historia completa.

Preguntas frecuentes sobre el Museo Leopold

¿Qué hay en el Museo Leopold?

La mayor colección de Egon Schiele del mundo (220 obras), cuadros importantes de Klimt, Kokoschka, artes aplicadas de la Secesión de Viena y el expresionismo austriaco en general. Reunida por Rudolf Leopold desde los años 50.

¿Cuáles son las obras más importantes de Schiele en el Leopold?

Autorretrato con alquequenje (1912), Muerte y la doncella (1915), El abrazo (1917) y múltiples autorretratos desnudos.

¿Tiene el Leopold cuadros de Klimt?

Sí — Muerte y vida (1910–15) y La virgen (1912–13) están entre las obras significativas de Klimt aquí.

¿Dónde está el Museo Leopold?

Museumsquartier, Museumsplatz 1, distrito 7 — U2 hasta Museumsquartier o U3 hasta Volkstheater.

¿Puedo combinar el Museo Leopold con el MUMOK en un día?

Sí — están a 2 minutos el uno del otro en el mismo campus. Leopold (2 horas) + MUMOK (1,5 horas) es factible en un día.

¿Cuál es la comparación entre la colección Schiele del Leopold y la del Belvedere?

El Leopold alberga 220 obras de Schiele — la mayor colección del mundo. El Belvedere tiene Muerte y la doncella y otras obras principales. Ambos son esenciales para una experiencia Schiele completa.

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