Guide du Leopold Museum de Vienne : la plus grande collection Schiele au monde

Le Leopold Museum : l’obsession extraordinaire d’un collectionneur

Rudolf Leopold (1925–2010) était un ophtalmologue viennois qui passa 50 ans à constituer la plus grande collection d’art expressionniste autrichien au monde, à partir des années 1950, à une époque où l’œuvre de Schiele était profondément démodée et disponible à des prix relativement modestes. Lorsque l’État autrichien racheta la collection en 1994 pour 160 millions d’euros (créant ainsi la Fondation du Leopold Museum), elle était devenue l’une des collections privées les plus importantes d’Europe.

Le musée qui abrite aujourd’hui cette collection — un cube de calcaire blanc Muschelkalk au Museumsquartier, conçu par Ortner und Ortner et inauguré en 2001 — est aussi direct dans son parti architectural que la collection qu’il renferme : ce n’est pas un musée généraliste. C’est l’expression d’une vision, d’un goût et d’un plaidoyer soutenu en faveur de l’importance de l’expressionnisme autrichien.

Ce qu’il faut savoir avant de venir

Adresse : Museumsquartier, Museumsplatz 1, 1070 Vienne Horaires : Tous les jours de 10 h à 18 h (jeudi jusqu’à 21 h). Ouvert le lundi (contrairement à la plupart des musées viennois). Entrée : Environ 15 € pour les adultes ; billets combinés avec le MUMOK disponibles Y accéder : U2 jusqu’à Museumsquartier (2 minutes à pied) ou U3 jusqu’à Volkstheater (5 minutes à pied). Le campus du Museumsquartier dispose de plusieurs entrées.

Photographie : Autorisée dans les galeries permanentes sans flash.

La collection : sur quoi se concentrer

Schiele (niveaux 2 et 3)

La collection Schiele est la raison d’être du musée. 220 œuvres — peintures à l’huile, aquarelles, dessins — constituent le fonds le plus complet d’œuvres de Schiele dans une seule institution.

Egon Schiele (1890–1918) fut le protégé le plus important de Klimt et, de l’avis général, le talent le plus radical et le plus original. Là où Klimt utilisait l’or et la surface décorative pour créer distance et idéalisation, l’œuvre de Schiele est crue, anguleuse et physiquement dérangeante. Ses autoportraits — corps contorsionnés, regards directs intenses, nudité délibérément inconfortable — entretiennent avec soi-même et avec le spectateur une relation différente de tout ce que propose la tradition de Klimt.

Œuvres clés :

• Autoportrait à la physalis (1912) : L’un des autoportraits les plus célèbres de la peinture européenne ; l’intensité du regard et l’angularité de la main sont caractéristiques.
• La Mort et la Jeune Fille (1915) : Une œuvre monumentale (150 × 180 cm) représentant un homme et une femme s’étreignant dans ce qui s’apparente à du réconfort ou de la possession ; les figures sont allongées et rendues dans les tons terreux de la période de maturité de Schiele.
• L’Étreinte (1917) : Peinte un an avant sa mort de la grippe espagnole, cette œuvre représente des figures entrelacées dans une composition qui synthétise l’érotique et l’existentiel.

Les nombreux autoportraits nus des étages supérieurs constituent la partie la plus controversée de la collection — Schiele fut arrêté en 1912 pour des accusations liées à l’obscénité de son œuvre et au fait qu’il dessinait des modèles mineurs — mais aussi la plus innovante sur le plan formel. Ils sont fréquemment reproduits sans tenir compte de leur taille réelle et de leur présence physique. En personne, ils sont plus petits et plus intimes que ne le laissent entendre les reproductions.

Klimt au Leopold

Les œuvres de Klimt conservées au Leopold couvrent plusieurs périodes :

• La Mort et la Vie (1910–15) : Une composition symbolique opposant une masse de figures endormies entrelacées (la Vie) à une figure parée de crânes se tenant à l’écart (la Mort). C’est l’engagement le plus explicite de Klimt avec la mortalité, antérieur à la Première Guerre mondiale.
• La Vierge (1912–13) : Sept figures féminines dans une spirale de corps entrelacés ; la figure centrale est clairement le sujet virginal du titre, entourée de compagnes ou d’aspects d’elle-même. La surface décorative est aussi élaborée que Le Baiser, mais dans des bleus et des tons sourds plutôt qu’en or.
• Plusieurs œuvres symboliques de jeunesse des années 1890 et de la période de la Sécession.

Le Klimt du Leopold complète la collection du Belvédère — visitez les deux si Klimt est votre principal centre d’intérêt.

Arts décoratifs et Sécession viennoise

Une part substantielle de la collection Leopold couvre les arts décoratifs de la Sécession viennoise et du mouvement Wiener Werkstätte : mobilier de Josef Hoffmann et Koloman Moser, verre de Loetz Witwe, céramiques, textiles et arts graphiques. Cette section contextualise les peintures en les inscrivant dans un mouvement culturel plus large qui cherchait à abolir la distinction entre beaux-arts et arts appliqués — la même impulsion du Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale) qui anima l’exposition Beethoven de 1902 à la Sécession.

Ce fonds est moins visité que les galeries Schiele et Klimt, mais il est important pour comprendre le contexte historique de l’ensemble du mouvement.

Combiner avec le MUMOK et le Museumsquartier

Le campus culturel du Museumsquartier accueille le Leopold Museum, le MUMOK (Museum of Modern Art), la Kunsthalle Wien et plusieurs institutions plus petites. La grande cour centrale — l’une des plus grandes cours culturelles d’Europe — est un lieu de rassemblement prisé des Viennois, notamment en été.

Une matinée au Leopold Museum suivie d’un après-midi au MUMOK couvre l’éventail de l’art moderne autrichien, de la Sécession à l’actionnisme viennois jusqu’à la pratique contemporaine. Consultez notre guide du MUMOK pour savoir ce que couvre le MUMOK.

Le Belvédère est le complément naturel du Leopold Museum pour tout intérêt porté à Klimt ou Schiele — Le Baiser et La Mort et la Jeune Fille du Belvédère sont les pendant essentiels des œuvres du Leopold.

L’Albertina détient la plus grande collection de dessins de Klimt au monde, complétant les peintures du Leopold et du Belvédère.

Notre guide sur Schiele et la Sécession viennoise

Pour une compréhension approfondie du contexte des œuvres du Leopold — la Sécession viennoise, la fondation du Wiener Werkstätte, la relation de Schiele à Klimt et son indépendance artistique ultérieure — notre guide sur Schiele et la Sécession viennoise retrace toute l’histoire.

Questions fréquentes sur le Leopold Museum

Que contient le Leopold Museum ?

La plus grande collection Egon Schiele au monde (220 œuvres), d’importants tableaux de Klimt, des œuvres de Kokoschka, des arts décoratifs de la Sécession viennoise et l’expressionnisme autrichien au sens large. Constituée par Rudolf Leopold à partir des années 1950.

Quelles sont les œuvres de Schiele les plus importantes au Leopold ?

Autoportrait à la physalis (1912), La Mort et la Jeune Fille (1915), L’Étreinte (1917) et de nombreux autoportraits nus.

Le Leopold possède-t-il des tableaux de Klimt ?

Oui — La Mort et la Vie (1910–15) et La Vierge (1912–13) comptent parmi les œuvres majeures de Klimt conservées ici.

Où se trouve le Leopold Museum ?

Museumsquartier, Museumsplatz 1, 7e arrondissement — U2 jusqu’à Museumsquartier ou U3 jusqu’à Volkstheater.

Peut-on combiner le Leopold Museum et le MUMOK en une journée ?

Oui — ils sont à 2 minutes l’un de l’autre sur le même campus. Leopold (2 h) + MUMOK (1h30) est faisable en une journée.

Quelle est la différence entre la collection Schiele du Leopold et celle du Belvédère ?

Le Leopold détient 220 œuvres de Schiele — la plus grande collection au monde. Le Belvédère possède La Mort et la Jeune Fille et d’autres œuvres majeures. Les deux sont essentiels pour une expérience Schiele complète.

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