El rastro de Klimt en Viena: siguiendo al pintor por su ciudad
Gustav Klimt (1862-1918) es el pintor más famoso asociado a Viena, pero su relación con la ciudad fue complicada. Nació en Baumgarten (ahora el distrito 14), creció en la pobreza, se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Viena y pasó toda su carrera en una ciudad que alternó entre celebrarlo y escandalizarse por él. El Senado de la Universidad de Viena calificó su obra de pornográfica; el Ministerio de Educación austriaco condenó sus tres Pinturas de la Universidad. Nunca enseñó, no tuvo ninguna posición académica, rechazó los honores estatales. Vivió con doce gatos, supuestamente engendró 14 hijos, caminó a su estudio todos los días y murió en febrero de 1918 de un derrame cerebral, sin haber dicho casi nada memorable sobre su propia obra.
Sus pinturas están en Viena. Aquí es donde.
El Belvedere: la dirección imprescindible
El Belvedere Superior (Prinz-Eugen-Strasse 27, 3.º distrito) tiene la colección Klimt más importante del mundo. “El Beso” (1908), “Judith I” (1901) y otras siete obras importantes están en la colección permanente.
Llegué a las 9:05 de un martes de junio, antes de los autocares. La sala con “El Beso” (sala 8, primera planta) tenía otros dos visitantes. Esto importa porque “El Beso” (180 × 180 cm, óleo y pan de oro) es un cuadro que recompensa el examen sin competencia por el espacio. El estampado de pan de oro (el traje del hombre en cuadrados geométricos, el de la mujer en formas de flores redondeadas: una distinción de género codificada en la textura de la superficie) tarda varios minutos en verse correctamente. El borde del acantilado sobre el que aparentemente están encaramadas las dos figuras. La cabeza ligeramente girada de la mujer, que sugiere éxtasis o reluctancia. La manera en que el oro domina y los rostros y las manos son los únicos elementos naturalistas.
El tour privado “Viena: el Belvedere y lo mejor de Gustav Klimt” da a la colección Klimt del Belvedere la profundidad que merece: el guía privado explica el simbolismo de “Judith I” (la viuda judía que seduce y decapita al general asirio Holofernes, aquí mostrada en el halo erótico post-ejecución, con la cabeza cortada visible en el borde del cuadro) y la relación entre el período dorado de Klimt y los mosaicos bizantinos que estudió en Rávena.
Entrada: La reserva online es conveniente para el intervalo horario. Consulta nuestra reseña del tour de Klimt en el Belvedere para las opciones.
El edificio de la Secesión: el manifiesto fundacional
El edificio de la Secesión (Friedrichstrasse 12, 1.º distrito) fue construido en 1897 para el grupo de artistas de Klimt que se separó de la conservadora Casa de Artistas de Viena: la Secesión Vienesa, que fundó el movimiento Jugendstil (Art Nouveau) en Austria. La cúpula de laurel dorado (el “repollo dorado”, como lo llamaban afectuosamente los vieneses), la inscripción sobre la puerta (Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit: a cada época su arte, al arte su libertad).
El Friso de Beethoven en el sótano es la gran obra decorativa superviviente de Klimt: 34 metros de friso pintados en 1902 como respuesta a la Novena Sinfonía de Beethoven. Los paneles: “El anhelo de felicidad” (figuras femeninas flotantes, gusano roedor, Gorgonas), “Las fuerzas hostiles” (el caballero con armadura dorada luchando contra el monstruo Tifón), “El coro del paraíso” (figuras en el estilo de pan de oro que definiría su obra posterior). Entrada 6,50 €; el Friso solo ya lo justifica.
El Kunsthistorisches Museum: la obra temprana
El Kunsthistorisches Museum (Maria-Theresien-Platz, 1.º distrito) tiene la obra decorativa temprana de Klimt en sus paredes, literalmente. Los paneles del techo y las pinturas de las pechinas de la gran escalinata (1890-1891) son del joven Klimt y su estudio, encargados para la inauguración del KHM. Muestran el arte egipcio, griego y romano antiguos a través de figuras femeninas alegóricas: el estilo académico que la Secesión pronto rechazaría, pero logrado e interesante por sí mismo.
Mira hacia arriba a la escalinata cuando llegues. Las secciones pintadas por Klimt están en el lado derecho de la escalinata principal (observa los paneles individuales para ver el estilo que comienza a emerger).
El Burgtheater: los frisos perdidos
El Burgtheater (Dr.-Karl-Lueger-Ring 2, 1.º distrito) tiene pinturas de techo de Klimt en la gran escalinata: el Teatro Shakespeare en Londres (con retratos del primer público del Globe, incluido el propio Shakespeare), el Altar de Dioniso y el teatro griego antiguo de Taormina. Fueron encargadas en 1886-1888 cuando Klimt aún trabajaba en la tradición académica. La entrada al Burgtheater para visitas guiadas incluye la escalinata.
Lo que se perdió: Las tres Pinturas de la Universidad de Klimt (“Filosofía”, “Medicina” y “Jurisprudencia”) fueron las obras más ambiciosas y más controvertidas de su carrera (1900-1907). Las tres fueron destruidas por el fuego en el Schloss Immendorf en mayo de 1945, cuando las tropas de las SS en retirada quemaron el castillo donde habían sido almacenadas para su salvaguarda de los bombardeos aliados. Lo que queda: fotografías históricas, bocetos preparatorios. La pérdida es una de las grandes tragedias culturales del siglo XX.
Lo que Viena guarda de Klimt
Más allá de las obras principales: el Museo Leopold (MuseumsQuartier, 7.º distrito) tiene dibujos y estudios de Klimt en su colección junto a la mayor colección de Schiele del mundo. El Wien Museum (Karlsplatz 8) tiene el retrato de Sonja Knips por Klimt (1898): una de sus mejores obras tempranas, el vestido iridiscente que ya sugiere la dirección que tomaría.
La Klimt Villa (Feldmühlgasse 11, 13.º distrito): la casa-estudio en Hietzing donde Klimt trabajó desde 1911 hasta su muerte. Abierta a los visitantes de martes a domingo en los meses más cálidos. El estudio del jardín está intacto: las mesas de dibujo, el material usado en sus obras de collage, el soporte para modelos. Un lugar donde se hizo la obra más que donde se admira.
Viena guarda la obra más importante de Klimt, pero lo que no guarda (las Pinturas de la Universidad, los dibujos que hacía en la última década y distribuía casualmente) te recuerda que el archivo de la vida de cualquier artista es siempre incompleto, siempre una negociación entre lo que sobrevivió y lo que el mundo decidió preservar. El Belvedere y la Secesión son las direcciones imprescindibles. Lo que contienen esas paredes es lo que queda.